再谈传统文人画的思考 作者 董江海
admin | 2016-03-03 13:52
分类:国画
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我的文章《中国传统文人画的思考》里对诗境入画已有详细的表达,这里再讲几点:对于画中题诗,早有“诗画相济”之说,题画诗有“画外画”之说,宋苏东坡就提出写“诗画本一律”的美学观点。题画诗首先有诗的共性特征,也要有其独有的个性特征,因为它必竟是画中题诗,是对画的内涵想用诗表示出来,也是对画的补充。诗的字体、大小、位置必须慎重处理,要题的恰到好处,更要题的锦上添花。

再谈传统文人画的思考

作者 董江海

      我的文章《中国传统文人画的思考》里对诗境入画已有详细的表达,这里再讲几点:对于画中题诗,早有“诗画相济”之说,题画诗有“画外画”之说,宋苏东坡就提出写“诗画本一律”的美学观点。

题画诗首先有诗的共性特征,也要有其独有的个性特征,因为它必竟是画中题诗,是对画的内涵想用诗表示出来,也是对画的补充。诗的字体、大小、位置必须慎重处理,要题的恰到好处,更要题的锦上添花。

如:明代画家文征明一首题画诗:

“雨过空林万壑奔,夕阳野色小桥分。春山何似秋山好,红叶青山锁镇白云”。


(文征明绘画选)

还有郑板桥题竹诗:

“衙斋卧听萧萧竹,疑是民间疾苦声,些小吾曹州县吏,一枝一叶总关情”。

一幅好的中国画作品,画“味”难,画“声”难,画“动感性”难,那么就用诗来补充,辅助之。


(郑板桥笋竹二首)

现代美术家刘海栗先生题钟馗画诗

“看惯千年鬼魅,依然嫉恶如仇,乌纱抛却更风流,挽起香醪一斗”。

钱钟书先生在《谈艺录》中有:

“唐诗多以丰神情韵擅长,宋诗多以筋骨思想见胜……”

他在《中国诗与中国画》中说:

“中国传统文艺批评对诗和画有不同的标注,评画时赏识王世祯所谓‘虚’以及相联系的风格,而评诗时却赏识‘实’以及相联系的风格。

西方人的批评传统:诗属于心灵,而画属于自然。

达芬奇说:“就处理的对象说,诗属于精神哲学,画属于自然哲学。”

狄德罗:“诗人是富于想象的人,雕塑家和画家则只表现自然界的事物”。

西方的画家:是对自然进行模仿。

西方的诗人:凭恃记忆,驰骋想象。

       所以西方画家和西方的诗人是完全分离的,西方的画家嘲笑诗人说:“在黑暗的心目中想象一盏灯火,与用眼睛在黑暗之外的的确确看到的灯火,两者相差多么悬殊”。

       这就是西方美术的审美观——诗人与画家是不相搭调的两极。  

       而中国诗人与中国画家却不然。

      中国古代的文人书画家其实大多就是诗人。比如中国古代传统的山水画家通常是画家在书房之间,解衣盘膊,一挥而就,但这并不是说中国山水画家不注重写生,忽略对生活的观察,而是中国画家能将观察到的景物由感性全部转化为记忆。在回到书房靠记忆绘摹即所谓“成竹在胸”而已。

      中国山水画家在游历名山好水,在山水景物之间徜详,饱览游看“积好在心,久则化之……则磊落奇蟠于胸中……他日忽见群山横于前者,累累相负而出矣……盖心木变化而托于画以寄其放。”(董卤《书李成画后》《中国画论编》)第656-657页)

      这就是中国山水画的“背拟作画”的功夫。

      中国古代山水画家创造了“可居可游”的山水意境,这种意境概括时空,不拘泥于一山一水,也不拘泥于一景一物,是大自然的高度概括,也是中国画家心胸对山水的升华的意境高度。

      清人弘仁诗云:“坐破苔衣第几重,梦中三十六芙蓉,倾来墨沈堪持赠,恍惚难名是某峰”。

      中国诗人在写山水诗时,一联一句之间是写目入咏的,即所谓即目吟诗,也就是看到山色景物有感而发,有意而赋,在山水景物的诱发下,诗兴而来,张口即咏。

      在古代中国书画家大多是诗人,也就是诗书画印四者合一,综合型的书画艺术彰显中国传统文人书画的境界修为何等高妙!远不是西方能理解,西方美术能比拟的。


(本文作者|董江海~传统文人画)

      对中国书画艺术价值观的理解,我认为,生存可以不需要书画艺术,但生活需要,尤其生活质量离不开书画艺术。我们既不能为了生活而追求书画艺术,也不能为了追求书画艺术而生活。书画艺术的价值应该取决于人的思想与情感!不同思想的人,对于书画艺术会有不同的情感。

      对于一个读书人来说,琴棋书画,诗词歌赋于一身,作为修为来追求是必须的。

      除了书画匠人,书画艺术很少直接用来养家糊口,更多的是用来直抒情怀言志,表达喜怒哀乐,发牢骚或发泄各种说不清道不明的压抑与紧张情绪。当下书协美协所主导的功利以及某些名人领导每平尺几十万乃至百万计者,已经远远超过书画匠人糊口所为,书画艺术何以为堪?

书画艺术的生命在于鲜活的个性,而个性中最能体现个体差异的从最基本的内核上来讲,便是思想与情感!

      那么对于大多数没有思想,没有情感,那怕是一顶点的思考,一顶点的情怀的当下数以百万计的书画家,书画艺术的价值何以为堪?

武有第一,书画艺术何以论技,不能称量,欣赏者的品位不同,得出的评论结论千差万别,怎么办,难道说书画艺术审美没有标准?

      书画艺术审美标准的产生——不是人的外在行为节操,而是人的内在的精神(亦即被看作是潜在的无限可能性)成了最高的标准和原则。

无论是书画艺术家抑或是书画欣赏者都必须具有这种内在的精神同构,才能成为书画艺术审美的标准。

      我的观点是书画艺术——能够流传的作品就是好作品,反之即是文化垃圾。

      中国书画艺术面临一场秩序重建——中国美协是建国后计划经济时为繁荣书画艺术而成立的社会团体,可随着时势变迁,它已经成为官办的衙门,不可否认的一种现象——当下美术界许多不正常的腐败现象,其实已经阻碍了艺术的正常合理发展,美协原来的责任,繁荣社会主义书画艺术,推动百花齐放,百家争鸣成了一家独放(美协会员)无家争鸣的局面。

      当今的中国书画艺术界,已经进入焦虑、浮躁、功利、权势——更为严重的是书画艺术行而下的技法面临更为不安的焦虑——制作风气充斥,真正的中国画笔墨、书法诗句等正在缺失,书画艺术圈已经几乎沦落为名利场。

     中国数十年的经济发展没有能够建立一套有效的精神秩序,政治秩序,经济秩序,社会秩序和文艺秩序。

     中国书画艺术的活语权被掌握在少数的书协美协的所谓体制内手上,几年一届的全国展览在这些所谓的“大家”的主导下难免由于个人好恶而直接影响导向,致使全国百万大军在几人的挥舞大旗下东奔西跑为入“会”奋斗终生,此现象已成普遍,此风气艺术何以为堪?


(本文作者|董江海~传统文人画)


艺术简介:

      董江海,艺名江海,字泰宇;别暑三太子;号莲花居士,著名书法家陈羲明入室弟子,清华大学美术学院全国美术理论研究与书画创作高研班(书法、篆刻、人物画)助教, 湖南省六合国学书院导师,文化部中国国际书画研究会培训基地书画执行导师,中外书画艺术研究会副会长,海峡两岸黄河文化交流协会副秘书长,书画艺术频道执行主编,《书法报》运城工作站站长,中国书画网理论编辑,书画家、书画理论家、书画活动家、编辑学者。 当代文人画代表性画家。

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招生报名咨询电话:15652735168 董老师


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